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所以技術上的東西確實是要慢慢追了，這涉及到大量的投資和其他因素。但是我覺得在劇作上的差距，是可以更快追上的。

國外比較有代表性的兩個公司，迪士尼和皮克斯，前者強在IP，后者就是劇作非常厲害。例如，皮克斯大部分的故事都會圍繞著幾個最普世的主題——親情、友情、愛情，它用各種形式去展現這些永恒的情感，這種情感是全世界、全人類共通的。

還有就是人才。好萊塢集結了全世界最好的一批藝術家，我們目前只能用到中國或者亞洲一些比較好的藝術家，在人物造型設計這些方面也有待進步。

要趕上的話，首先需要有一個足夠大的市場。畢竟海外的電影面向的是全世界，而我們的電影市場目前還是局限于在國內。

其實國家電影局和中宣部一直在鼓勵我們電影出海，首先是文化輸出的考量，其次也是希望通過銷售到更多的海外市場，片方能夠有更多的資金回籠，這樣下一部作品才能有更多的投入。

星皓影業總裁王海峰在中國國際智能傳播論壇發言

觀察者網：中國當下的動畫市場有多大？從全球市場的角度看，動畫市場占據了怎樣的地位？它的增長速度如何？

王海峰：我們的動畫市場占比很少。

《哪吒》是它上映那年的爆款，貢獻了50億的票房，再加上其他的動畫片，總共也就是60億左右，占當年總票房的10%。但是好萊塢每年幾部動畫片加起來，基本上可以占據15%的本土票房，最高的時候能達到20%。

再有就是美國動畫片還占據著全球市場，比如《冰雪奇緣2》的全球票房超過了16億美金。我們主要還是針對國內市場。

我們這些年在說“國漫崛起”，確實是在起來，但是崛起到什么地步呢？我們最輝煌的時候是60年代，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《九色鹿》這些作品都非常經典。到了90年代和2000年前后，質量就掉得比較厲害了，幾乎沒有好看的動畫電影。

從2015年《大圣歸來》之后，動畫電影的數量明顯增加了很多，也不再局限于低幼，但是離真正的崛起還有段距離。我們看到數量是在緩慢增長，但是票房的增長還沒有達到穩步上升的趨勢。

我覺得如果動畫片平均每年都能占據中國票房的10%以上，才能叫真正的崛起。而且這10%得是一個平均數，3年5年出一部爆款的算法是不行的。

2015年《大圣歸來》

觀察者網：近年來，官方一直在呼吁“用國際表達講好中國故事”，鼓勵中國影視出海。我們國產影片現在出海的情況怎么樣？

王海峰：近年來，電影界、動漫界，還有國家電影局，一直都在努力地把文化產品做出海。我覺得短時間之內，我們一個片子要在中國市場以外拿到1億美金、2億美金的票房，難度還是很大的。但是如果你在海外的流媒體平臺上播放，其實有一些影片可以取得很好的成績。

星皓影業之前出品的電影《征途》，在Netflix上的播放成績就非常好。去年疫情期間，《征途》選擇轉網播，在愛奇藝上線，可以說成為了中國影史上首部院線轉網絡的PVOD（優質視頻點播）電影，海外則同步上線Netflix，打入了韓國、亞太及南美地區Netflix電影播放前五榜單。而愛奇藝作為流媒體平臺，其實也一直在開拓海外市場。

所以“影視出海”在現階段可以多借助已有的平臺。拿到票房是最好的，但是我們現在在國外市場的電影票房還不是特別的樂觀，所以不要把出海僅僅局限在票房上，我們可以先通過平臺讓海外的觀眾都看到。

觀察者網：《流浪地球》的導演曾表示，“電影工業化”是我們的短板。您如何看待“電影工業化”的說法。

王海峰：工業化電影其實就是除了創作之外，在制片和宣發等環節，都達到工業化的水準。但我們在流程上還不到位。

我這里提一個概念叫“重工業電影”，我們缺乏這一類型的電影。你看好萊塢在全球最賣座的那些片子，都是重工業電影。現在已有的重工業電影，有《流浪地球》、《刺殺小說家》，還有我們之前做的《西游記》系列。

“重工業電影”《流浪地球》

這類電影的特點在于遵守一個整體性的制作標準和流程。電影行業要發展，我們不能總是去賭“爆款”，而是要把制作流程、制作方式，包括制作成片，全都規范化。

現在還有一些小劇組，寫好劇本再拿到投資，馬上就開拍。但是一個工業化電影，或者重工業電影，有了劇本之后至少還得籌備6至8個月。所有后期、特效的工作人員，在開拍前的6到8個月就得進組了。而不是說一邊拍，一邊想，邊想邊做，這不是工業化。

觀察者網：您剛才提到了《刺殺小說家》這個片子，但是他在當時春節檔同期的電影里面票房并不算非常好，一些投資不大的片子卻大獲成功。您如何看待這種現象？

王海峰：我們也經常面臨類似的問題，不是投入大就意味著回報也一定大。影視行業的投資回報都是有不確定性的，這也不單限于我們，好萊塢在做票房預計的時候也會出現誤差。

投資大的沒達到預期，投資小的反而“爆”了，這種事是存在的。但反過來想一下，投資小又能“爆”的能有幾部？咱們兩年也未必能出一部《你好，李煥英》吧？可我們一年會有四五百部電影上映。所以這是一個小概率事件。

《刺殺小說家》這次或許票房沒能達到預期，但是從提升電影工業流程制作水準的層面和對行業的深遠意義上來講，我們需要更多《刺殺》這一類的電影。它規范了行業的制作水準和制作流程，并且做出了一套標準——你必須要達到哪些標準，才能做出某一類的作品，而我們需要這樣的作品。

《刺殺小說家》特效鏡頭前期拍攝

爆款當然很好，但一年幾百部的電影，爆款只有一兩部。我們現在市場上缺少的，其實是中間的東西。

比如做動畫電影，我們不是每部片子都期待像《哪吒》一樣賣到50億，當然也不能只賣幾千萬。我們缺的是，每年能出來8至10部票房達到兩三億的片子。有了這些片子，行業就可以持續發展。

這就像衡量一個地區的經濟水平一樣，不能只看最有錢那批人，也不能只看一些相對貧困的人，要看整體的平均水平，才能確認地區的經濟水平。電影行業也是這樣。

觀察者網：動畫行業的發展需要外界什么樣的幫助？

王海峰：缺動畫人才。動畫行業的從業者被培養出來之后是經常會被挖走的。

星皓影業的《西游記之再世妖王》前后做了5年，到上映的時候，最開始接觸項目的工作人員已經有接近一半離開了這個行業，其中9成以上都是被游戲行業挖走了。

也有一些去做了概念設計一類的工作，但是做這種傳統行業還是可以和我們共融，做完了再回來也沒什么。如果被游戲公司挖走，那就很難回來了。我們還有一些工作人員，進入到汽車行業做設計。

所以動畫行業的人才是挺缺的，而且培養一個好的人才出來不容易。希望大家對剛剛“崛起”的動畫電影，多一點點包容。不過我們也知道這些不應該強加給年輕人，還是要年輕人自己對這個東西感興趣，自己覺得它有意思才行。

結語：

中國動畫曾是世界上獨一無二的存在。但時代的轉變和“舶來品”的沖擊，讓那段輝煌成為了歷史。

但觀眾從沒有放棄國漫。

2015年，《大圣歸來》橫空出世，無數人淚灑影院。2019年，《哪吒之魔童降世》一鳴驚人，票房突破50億。從“回歸”傳統文化，到“出海”全球市場。伴隨著電影的工業化進程，中國動畫，也在努力撰寫一份對得起觀眾的答卷。