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（文/賀喜格 編輯/呂棟）

在特效“橫行”的今天，61歲的湯姆克魯斯選擇赤身上陣、玩命肉搏，這種秉承著實拍特技的“老派”做法，為《碟中諜7》搏得了一個“好萊塢商業動作片最后的榮光”的名聲。

然而，這“最后的榮光”并未能挽救好萊塢大片在中國市場的頹勢。上映之初，貓眼預測《碟中諜7》的票房將達到5.33億元，但7天后，這一預測下滑為3.97億元。

7月21日下午，觀察者網查詢貓眼專業版數據發現，在上映8天后，《碟中諜7》累計票房為2.6億元。

影評人“連城易脆”告訴觀察者網，結合影片以及當下的市場環境，《碟中諜7》如此票房成績倒也合理。值得一提的是，2023年開始至今，票房“撲街”的大片遠不只《碟中諜7》，“整個好萊塢電影在中國大陸的電影市場已經完全不行了。”

好萊塢大片失勢

挪威，海拔約1200米的海爾瑟特科本山，湯姆克魯斯騎摩托以每小時約208公里的速度沖刺，從懸崖直墜落而下，然后在離地面150米左右的地方打開降落傘逃生。他坦言，“這無疑是他嘗試過的最危險的事情。”

甚至有行業人士透露了一則幕后故事：建組后，這個鏡頭便是湯姆克魯斯提議第一個進行拍攝的鏡頭，主要原因在于太危險，萬一不幸罹難，劇組就可以原地解散，把損失降到最低。

《碟中諜7》劇照 圖/豆瓣

這份拼勁也為影片換來了一定的口碑。豆瓣開分8.4，截至目前為7.8分，在一眾商業片中，這個評分已然不低。

不過，7月14日在中國大陸上映后，貓眼專業版數據顯示，截至7月21日下午《碟中諜7》累計票房2.6億元。據此前相關媒體報道，《碟中諜7》的制作成本高達2.9億美元，如今的票房成績顯然不甚理想。

貓眼專業版截圖

值得一提的是，貓眼專業版7月20日晚間發布的預測總票房為3.97億元，而起初的預測票房是5.33億元。近期票房表現得出的預測結果一路走低，再對比2018年《碟中諜6》時上映23天便累積11.75億元的票房，《碟中諜7》票房難說亮眼。

電影行業分析師“連城易脆”告訴觀察者網，“首先我認為票房跟所謂片子的水平，本身就不一定是強相關的關系。第二，有人會覺得目前《碟中諜7》是不是偏低，但其實今年好萊塢大片在中國就是反復遇冷。”

可以看到，票房“撲街”的好萊塢大片，《碟中諜7》不是獨一例。

今年5月上映的《銀河護衛隊3》，是系列中豆瓣評分最高的一部，但票房比第二部下降超過13%。

《速度與激情》是國內影迷相當熟悉的一個系列影片，2015年上映的《速7》迎來了在中國市場的票房大爆發，達到了24億元，此后的《速8》的票房更是達到了26.7億元，后續作品在國內市場的票房便逐漸下滑。到《速10》，這個數字變成9.83億元。

貓眼專業版截圖

《變形金剛》系列在國內市場向來叫座，甚至在第四部時，全球票房6.06億美元，國內市場便占了三分之一。而到了最近的《變形金剛：超能勇士崛起》，上映43天，目前票房6.5億元。

事實上，據國家電影專資辦統計數據，截至6月30日，2023年電影總票房為262.71億元，其中，國產影片票房199.44億元，市場份額為75.92%。

同時，2023年上半年中國電影票房榜前五名分別是《滿江紅》、《流浪地球2》、《消失的她》、《熊出沒·伴我“熊芯”》、《人生路不熟》。年度票房榜前10中，有8部是國產片，只有2部進口片，其中一部是日本的動畫電影《鈴芽之旅》，上榜的好萊塢大片，只有《速度與激情10》。

從趨勢可以看出，好萊塢大片的票房號召力風光不再，曾經在國內市場動輒破10億破20億的那個時代，已經過去了。與之相對應的，則是國產影片的崛起。

為何不再被仰視？

對于《碟中諜7》，“連城易脆”認為，“從我個人的角度來說質量不錯，但是并不算驚艷。”影片不用替身，不用特效，還是用非常傳統的實拍風格去拍，用他的話來講叫做‘古典主義動作片’，雖然知道過程很艱難，能拍出這樣的電影非常不容易，“但是從整體視聽體驗來說，已經沒有《碟中諜4》時那樣的震撼，大家都已經適應了。”

關于《碟中諜7》的目前的票房，連城易脆表示，“在沒看之前可能會覺得有點偏低，但是看完之后，再結合當下整個市場環境的話，我會覺得也很合理。”

《碟中諜7》的情況，一定程度上也反映了好萊塢等進口大片目前在國內市場的境遇。

關于好萊塢這類進口大片的“失勢”的原因，連城易脆總結，“首先還是他們自己的原因，就是不求上進，沒有銳意進取的精神。”

細數2023年引進的電影，“炒冷飯”成為一大“特色”。《碟中諜7》、《速度與激情10》、《變形金剛6》、《銀河護衛隊3》等等，清一色為系列電影的續集，好萊塢對于改編以及過往成功IP續集的依賴，一定程度上反映出優質原創劇本的缺乏。

連城易脆認為，“這個本身就說明了他們的創意在匱乏，不思進取，這是一個很大的問題。”

而這個問題在多年前便有所顯現。英國電影產業學者史蒂芬?費勒斯（Stephen Fellows）曾經關于1995年至2014年好萊塢劇本來源情況的一項統計結果顯示，好萊塢的原創劇本比例從2004年開始就呈現大幅下滑趨勢。

第二個問題，則是在類型上缺乏創新，觀眾有些“審美疲勞”。從類型的豐富度來講，目前國產電影的門類遠遠超過進口電影，而當下好萊塢大片，主要局限在動作、特效方面，越來越少能夠觸動觀眾，越來越缺乏吸引力。

“國內擁有全世界最多的IMAX影廳、杜比影院，擁有全世界最好的放映設備、放映條件，那么長年累月的看這種視覺大片，整個‘閾值’被大幅度地提高了。”連城易脆說道，“哪怕你拍得再用心，花再多的錢，如果還是這一類主打視覺特效的東西，但是又不能真正形成突破，只是量變而達不到質變的話，那絕大多數觀眾就會覺得越來越乏味，也就越來越不再那么喜歡好萊塢電影了。”

另外，國力強盛，人民物質文化生活水平不斷提高，觀眾對于好萊塢電影，以及其背后的美國文化，不再有任何的仰視的感覺了。“反而會覺得‘你們拍的東西也不過如此’，并不會再像以前那樣，看好萊塢大片會有一種劉姥姥進大觀園的那種心態了。”

如今，好萊塢的制片人們顯然也認識到了他們在中國市場的尷尬境地，比如吳京主演的合拍片《巨齒鯊2》的制片人貝爾·艾弗里（Belle Avery）坦言：“（好萊塢）曾經傲慢的認為自己最懂，但那些日子一去不復返了。”