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（是不是網上說的那樣，是因為第一季火了，所以好多演員都想來演，各種找關系來的？）

可能會吧，但是正常一個東西它好了，肯定就有人舉手說，我也來一個。資方、我本人，還有制作團隊都會遇到這種情況，但是也會痛并快樂著。它一個坑，可能七八個蘿卜要進來，這個也會帶來一些有意思的東西，還是要有各方面的綜合考慮。

我們劇組非常良性，在一塊就是探討戲。新加入的（演員）會感覺不要拖大家后腿，原來的（演員）經過三年多的沉淀也更成熟了，大家一起把這三年多的人生感悟以及表演上的感悟都揉在一塊兒，會挺有意思的。

觀察者網：除了《慶余年》這樣的改編自小說的電視劇，我們現在還有一部分國產劇是改編或翻拍自自外國電視劇的，比較容易出現“水土不服”“劇情懸浮”的問題，你怎么看？

孫皓：我認為好的戲是可以去提煉出來，放在中國的土壤讓它長成樹。不要移植，移植肯定會失敗，效仿肯定會失敗，一定會水土不服，一定要摘一個種子讓它慢慢地長。

最起碼要嘗試，雖然可能會不成功。國外也有很多，比如在西方很火的戲，其他亞洲國家（的創作者）根據自己的國情仿了一個以后也很成功。

觀察者網：《闖關東》編劇高滿堂最近接受對話說，現在的編劇、導演、制作人一看某劇被輿情罵得鮮血淋漓就變得很小心，創作從“下筆如有神”變成“下筆千鈞重”。您在創作中會有同樣的感受嗎？

孫皓：情況不一樣。我是跟著彈幕來看自己作品的，我一開始在N多年前看彈幕，我覺得（觀眾）怎么這么著急？他們不懂我嗎？我們付出了這么多，他這么罵我，當時我是不太理解的。

但是這些發彈幕的觀眾是直接感覺，直接參與的，是可愛的。他可能前一句罵你，后面隔了半場戲，他感覺到“哦，原來是這樣”，他馬上又會發“哦這個角色還是蠻可愛的”。

這個得分析著看，我現在覺得這種互動挺好的，對于創作者是一種校正，當然創作者也要堅持自己的打法，如果都叫觀眾猜中了，那還有什么新鮮感？我覺得影視界的屬性里，最關鍵最突出的一個字就叫“新”。

觀察者網：既然說到“新”，那么本屆白玉蘭獎入圍作品中有沒有哪部作品或者哪個類型的作品是讓你覺得很“新”的？

孫皓：我比較開心的，比如說《開端》能夠入圍，這個是一個以前不可想象的，因為這是一部純網劇。這次（電視節）讓我驚喜的主要是多元化，有科幻，有《開端》這樣的，也有《大決戰》這樣的，還有現代戲《人世間》，多元化會比前幾屆都豐富得多。

（今年白玉蘭是把兩年的優秀作品壓縮到一屆里去選，競爭這么激烈，你會糾結選誰嗎？）

不知道其他評委怎么想的，我自己心里確實會有一些想法。因為我等于是每部（入圍的）戲都看了。

我會告訴我的團隊，中國電視劇是一定要看的，不光是要看國外的一些先進作品。我們國產劇和其他國家的一些優秀作品確實還存在一些差距，但不能不看同行的戲，不看都不知道為什么觀眾會喜歡這些劇，要研究觀眾為什么喜歡。所以每出現一個稍微有點口碑的戲，我都會要求團隊去看，最起碼要看個4—6集。

問：本屆白玉蘭獎評選中，《縣委大院》、《人世間》以及《狂飆》等作品，都同時入圍了“最佳中國電視劇”、“最佳導演”、“最佳男主角”，在您看來，導演和演員是如何互相成就的？

孫皓：我感覺確實是相互成就，而且是一個相互配合的過程。尤其是這一次我集中地學習了（入圍的）20部影片。我以前一直是只覺得導演是演員的拐棍，是演員的鏡子，我現在覺得導演和演員的配合有點像放風箏。

演員是風箏，他隨著風，也就是這個作品的要求起飛，但起飛高度一定是導演在把控。有的可能就會飛高了，演員發揮過度了就可能會失控，有的就會恰到好處，還有的會太限制演員了。確實是相互成就、相互成全的這么一個配合。

觀察者網：上海電視節“白玉蘭對話”電視論壇這次討論了很多次關于中國影視作品出海的問題，現在一些海外流媒體平臺可能連西班牙劇、泰國劇都開始嶄露頭角了，但是華語劇集還是很難有一席之地，這個困境很難打破嗎？

孫皓：確實很難，主要是語境（的問題），我跟他們有過接觸，溝通起來障礙很大。他們對中國的影視作品是有一個預設概念的，他想象中的是這樣的，但我想講的中國故事是那樣的，我想講的中國人是那樣的，他們說NO，不是他們想的那樣。

語境都不通的情況下要怎么出現爆款??？他知道當下的中國人是什么狀態的嗎？他不（知道），他想的是另一種。所以需要一個溝通的過程，交流的過程，還有相互接納的過程。