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【文/飯統戴老板】

從去年12月開始，80后90后熟悉的那代流行歌手，陸續以線上演出的形式刷屏。

先是西城男孩（WestLife）在去年年底先拔頭籌，然后是4月份崔健在視頻號上開唱，3800萬人涌入直播間；5月則是周杰倫天王駕到，羅大佑和孫燕姿也在同天打擂；6月又有后街男孩（Backstreet Boys）登場，觀看人次4000萬。

在現場演唱會幾乎絕跡的2022年，線上開唱既是平臺引流的百寶袋，又是緩解匱乏的特效藥。無數聽眾相聚在手機豎屏里，揮動著手中的蔬菜，看著鏡頭里那些從小聽到大的歌手們，聽著熟悉的旋律，被越來越被懷舊的情緒所包裹。

在一場場事先張揚的懷舊里，周杰倫無疑是藥效最強的一劑。

5月份，騰訊音樂把周杰倫“魔天輪2013”和“地表最強2019”兩場演唱會搬到線上重映，總觀看人次就超過了1個億；而到了7月份，周董的新專輯《最偉大的作品》上線，數字專輯在內地音樂平臺3天就賣出了1.8億人民幣。

周天王營業前的通告

從2000年周杰倫出道以來，《范特西》《葉惠美》《七里香》《夜曲》等便成為80后、90后K歌的最大公約數。20多年過去了，聽歌的少年變成了疲憊的中年，而周天王卻仍然有一種被歌迷、平臺、時代情緒拱到前臺的跡象。

而這一時代情緒可以樸素地概括為：無論誰家giegie，都沒有當年那批“退二線”的專業歌手能打。

聽眾們對周杰倫們的懷念甚至超越代際。在QQ音樂和網易云的評論區，不少00后慶幸港臺老歌塑造了自己對流行音樂的審美；而小學生快要唱成校歌的《孤勇者》，雖然填詞雖略顯中二，但演唱者也不是割割，而是48歲的伯伯。

當經歷了一輪“害怕年輕人、研究年輕人、諂媚年輕人”的周期后，人們如夢初醒地發現Z世代并非流行文化的全部，“第三代嬰兒潮”的80后90后們的品味和偏好不僅未曾老去，而且依然屹立在舞臺中央——中文越來越新，中文歌卻越聽越老。

人們之所以把乏善可陳的《Mojito》都捧成神作，無非是因為歌壇沒有下一個周杰倫可供評點。

在《十三邀》里，許知遠曾向最有發言權的羅大佑套話：“時代會有高低之分嗎……確實有一些時代會更有創造力，有些時代更平庸……”而羅大佑的回答則意味深長：土壤消失，或環境變得太復雜，對創作者來說是一回事[1]。

我們的問題隨之而來：華語樂壇究竟是如何走向“沉寂”的？為什么周杰倫們會找不到接班人？

01.現狀：樂迷苦神曲久矣

越過山丘，才發現無人等候。

——李宗盛《山丘》

沒人能說清周董前面哪張專輯最好，可非要給他的殊榮劃個節點，卻一定是2006年。

這一年的第12屆全球華語音樂榜中榜的頒獎典禮現場，在CCTV、Channel[V]和SMG的見證下，如日中天的周杰倫憑借《夜曲》奪得年度最佳歌曲、最佳創作歌手、港臺最佳男歌手、港臺最受歡迎MV、港臺最受歡迎男歌手5項大獎。

所謂“夜曲一響，上臺領獎”，是指由于周杰倫每次登臺現場都要放《夜曲》，到了第五次領獎時，一向語速飛快的RAP小王子也幾乎詞窮。此役過后，更有歌迷將收錄《夜曲》的專輯《十一月的蕭邦》，戲稱為“十一月的囂張”。

如同李杜文章之外還環繞著王維、高適、岑參和孟浩然，十幾年前的華語樂壇，亦如群星璀璨的盛唐詩壇。男歌手有周杰倫、王力宏、陶喆、林俊杰領先的第一梯隊，女歌手有“四大三小一蛇團”，在《浪姐3》拿了總冠軍的王心凌，不過是三小中的一位。

翻開本世紀前十年的流行音樂榜單，幾乎每一首都歷久彌新、澤被后世。按當下流行語總結：那時樂壇是神仙打架，現在則是垃圾分類。新歌曝光度劣幣驅逐良幣，熱門榜單摻水，銷售數據飯圈化，滿街都是低制作、高傳唱的短視頻神曲。

周杰倫在instagram上說自己很少聽別人的歌，因為十幾年前寫的《以父之名》現在依然流行；鄭鈞在《今晚九點見》痛批流量榜單是屎，10首歌9首都聽不下去；信在《天賜的聲音》直指音樂綜藝多炒冷飯，新原創在哪里；有博主甚至編了一條洋蔥新聞，稱馬斯克買下抖音之后要刪掉背景音樂，可見聽眾苦神曲久矣。

流行文化的特性，原本是消費對象隨代際更替，下一代不必對上一代的標準頂禮膜拜，問題是華語樂壇“啃老”之嚴重，也難怪會引發各路樂壇老炮直抒己見。Apple Music去年發布的華語音樂熱榜，周杰倫舊作占比達54%，當年新歌擠進前100位的，只有《星辰大海》與《這世界那么多人》。

要搞清楚樂壇掌門人為何斷代，我們有必要回顧流行音樂過往的流變。