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本文轉自微信公號“動畫學術趴”，作者：馬小掛

在如今版權意識逐漸深入人心的時代，有一個人，卻提出了這樣的觀點：

過渡矯枉過正的版權意識，只會導致版權大鱷的權利不斷膨脹，并最終將導致文化的末日。

也許他的這個論點，無法第一時間征服你。但請相信我，在你看完這篇文章后，一定會對「版權」擁有全新的認知和理解。

因為這篇文章的作者，叫做馬小掛。他是動畫學術趴的副主編，也是最受讀者期待的動畫領域深度作者。

以下正文：

隨著大版權浪潮的來臨，視頻門戶網站紛紛開始購買正版授權以填充自家片庫。我們看到無論是 BAT 旗下的愛奇藝、優土豆、騰訊視頻，還是以美劇為賣點的老牌門戶搜狐，甚至包括以所謂「二次元」為受眾的 B 站，為了吸引注用戶，他們都在不惜花費重金地搶奪內容版權，好在這個「后 Netflix 時代」搶下一塊地盤，占山為王。

既然視頻門戶對版權的敏感程度都在提高，那么順理成章的，網站在上傳視頻時的版權審查上也就越發嚴苛了。

這也是沒辦法的事情，畢竟，絕大部分民間字幕組的行為其實都是在法律的邊緣試探。甚至說，哪怕是只上傳字幕、不傳播片源，依然涉嫌侵犯了版權方的翻譯權。

我想大家都有感覺的到，自從人人影視、射手網關站，大量字幕組成員被官方收編，熱門影視劇基本上也都被視頻門戶網站所瓜分，民間字幕組的活動空間已經越來越小。

在這個大版權時代下，民間字幕組是否還存著生存的土壤呢？有沒有一種可能，字幕組可以不再游走在灰色地帶，而能夠堂堂正正地制作字幕翻譯呢？

答案是有的。

作為個人字幕翻譯者，近幾年我能夠非常清晰地感受到被壓迫感。

從去年 8 月起，我開始了一系列「動畫史經典翻譯計劃」，本意是通過介紹這些在動畫歷史上留下過濃墨重彩的作品，讓大家了解世界各國的動畫風格與審美淵源，至今為止已經翻譯了 82 部動畫作品。

然而從去年 11 月起，我新投的稿件經常會被 B 站以「版權」為理由卡審核，而在 B 站上市之后這種狀況開始變得愈加嚴重，我的動畫翻譯計劃越來越難以為繼。前不久我在給 B 站上傳個人字幕翻譯的動畫電影《格列佛游記》（1939）和《老掉牙協奏曲》（1943）時，都遭遇了因「版權原因，該視頻不予審核通過」的稿件拒收。

看起來注重版權似乎沒有什么不對，但事實上，我進行的字幕翻譯作品基本上都已經版權到期、失效。以《格列佛游記》（1939）為例，根據美國版權法，這部影片由于沒有進行版權更新（續期），早在 1967 年時版權期就已經屆滿（28 年），從而進入到公有領域（Public Domain）。

要知道對于這種公有領域的影片，任何人都可以隨意使用，甚至可以制作該片的家庭影像制品進行販賣，更別說并非商業用途的個人字幕翻譯和上傳了。任何視頻門戶網站以「版權原因」下架此類影片都是毫無依據的。

1939 年弗萊舍/派拉蒙公司的動畫電影《格列佛游記》

這帶來一個問題：版權到底是什么？版權的初衷又是什么？

我們很多人會下意識認為，版權是為了保護創作者而誕生的，但實際上，這是源自出版商所代表的資本力量向大眾社會灌輸的錯誤觀點，以便于他們獲得更大的權利。

由于這種普遍對版權的錯誤認知，版權誕生的初衷反而變得面目模糊了。要正視版權的第一步，應當是正視版權誕生的初衷。

世界上第一部版權法是英國的《1710 年版權法》（即《安妮女王法令》），其完整標題實際上是「一部通過賦予印刷書籍拷貝的作者或購買者一定期限權利，以鼓勵學習的法案」。

在美國立國者起草憲法時，也延續了這一對版權的態度。例如美國憲法中就提到：「保障作者和發明家對其著作和發明在一定期限內的專有權利，以促進科學和實用藝術之進步。」

世界上各個國家的版權法在說明版權的真正目的時，遣詞造句都是大同小異——鼓勵學習、促進創新才是「目的」，而保障作者權利只是實現這一目的之「途徑」。美國立法者在制定《1909 年版權法》時，甚至很直接地指出：「版權并非主要為了作者的利益，而是為了大眾的利益。」

這一點非常重要。因為我們必須明白，版權之所以存在，其目的絕不是為了保障作者權利，而是因為我們需要給予作者一定期限的權利，讓作者能夠從創作中獲益，才能夠更好的促進社會文化進步。如果從事創新的人無法獲得物質上的保障，那么這種人就會越來越少。可是如果賦予了作者專有權利，那么讀者的利益自然會受到擠壓，他們無法自由地使用受版權保護的作品，分享知識。

可以說，作者（以及出版商）的利益和讀者的利益某種程度上是天然沖突的。正因如此，我們絕不能把保障作者權利看作版權的初衷，而是為了社會的發展，在兩方沖突下人為做出的一種退讓。我們經常說保護版權，但實際上版權不是一種保護，甚至不能說是平衡，而是妥協。

這種妥協的最直接表現，就是版權期限和公有領域，一旦版權期限屆滿，作品就進入公有領域。對于公有領域內的知識財產，任何個人或團體都不再具有專用權利，它們屬于公有文化遺產，再不考慮其他法規（例如作品審查）的情況下，任何人可以不受限制地使用和加工它們，甚至用于商業用途。

我們常說，在中國，字幕組就是盜火的普羅米修斯，將希望的火光帶給人間。可是隨著越來越多的國外當代流行影視作品被引進，可供「盜火」的機會自然越來越少。很少有人思考過，除了做普羅米修斯之外，字幕組其實還有另一個選擇，另一片廣闊的天空：公有領域。不一定非要學普羅米修斯去盜火，還可以學燧人氏光明正大地取火。

版權期限和公有領域的存在，真正代表了版權這一概念的根本目的：為了大眾的利益。然而，視頻門戶網站以版權為理由下架字幕組翻譯的公有領域作品，實際上是試圖將大眾利益重新鎖回柜子里，這才是真正違背版權初衷的行為。

那么，對于不同國家來說，影視作品的版權期限各是多久呢？又有哪些影視作品是處于公有領域呢？

咱們先看一看美國是如何規定的。

美國版權法由于經過多次修訂，每次修訂都對版權期限進行了延長。再考慮到舊法案的效力延續、新法案的溯及力和版權更新問題，不同時期的影視作品其版權期限可能會出現很大的差別。

我們犯不著去考慮更久遠的《1831 年版權法》甚至更早的版權法，畢竟那個年代電影都還沒誕生，更別說電視了。于是對于美國影視作品來說來講，第一份重要的版權法案是《1909 年版權法》。

對于《1909 年版權法》來說，版權并非創作后自動生效，而是需要使用明顯的版權標識以申請版權，標識分為三個部分：單詞 Copyright（或者以 © 表示），首次發表年份，以及版權所有者，如「© 2018 馬小褂」，三者缺一不可。

對于當時的美國作品來說，如果沒有正確使用版權標識，那就會被視為放棄版權，從而直接進入公有領域。早期的美國影視作品就有很多因為沒有顯示版權標識，或者少寫了版權方，從而導致進入到公有領域的例子。

有一個最著名的蠢例子是米高梅 1954 年的電影《我最后一次看見巴黎》（The Last Time I Saw Paris）。明明是 1954 年的片子，米高梅卻把版權標識中的年份用羅馬數字寫成了「MCMXLIV」（即 1944，MCMLIV 才是 1954）。就因為多寫了個「X」，硬生生把版權到期的時間提前了 10 年，米高梅還傻乎乎以為還沒到續期的時候，稀里糊涂就讓自家的片子進入了公有領域，也是裝「X」裝成了傻「X」了。

1954 年米高梅電影《我最后一次看見巴黎》

但 1989 年美國加入《伯爾尼公約》成員國之后，為了和其他國家對接，版權也變成了在完成后自動生效，不再需要這個版權標識。于是，版權標識成了可加可不加的東西，美國人當今還在用它大部分只是習慣和警示作用。

這確實為版權方帶來更多便利，但隨之也帶來了一個問題：哪怕作者明確希望放棄權利，版權法也沒有提供任何特殊手段來實現，主動放棄版權、將作品貢獻給公有領域在實踐中變得難以做到。

這一情況一直隨著 Copyleft 運動的興起才得以改善。這場運動的領導者之一，知識共享許可協議（Creative Commons license，簡稱 CC 協議）能夠讓作者主張放棄一部分權利，甚至可以放棄所有權利，讓作品進入到公有領域（即 CC0）。

此類例子中最有名的是 2008 年妮娜·佩利導演的動畫電影《藍調之歌》（Sita Sings the Blues），最初是以 CC-BY-SA 協議發布，但在 2013 年導演決定把協議改成了 CC0，放棄對該影片的一切權利，將其完全獻給公有領域。

2008 年妮娜·佩利導演的動畫電影《藍調之歌》