久久久久精品免费福利电影,国产又黄又大又粗视频,A级毛片免费播放无码,人人妻人人爽人人澡欧美一区

當我們進行翻拍時，我們會遭遇什么？

厘定內涵外延，才可耐心剖析特點。解釋特點，也就在解釋“槽點”。因為正是擁有這些特點，才決定了國產翻拍劇的“習慣性討嫌”。

第一，“老版本實在太偉大，因此沒人能學它”。

既然是翻拍的，總要面對“比我早拍的”，它肯定人氣爆棚，不然也不會被翻拍。

但論起“不可冒犯”、論起大家發自內心的維護和推崇，全世界范圍，都少有哪個“比我早拍的”，能與中國這些相埒。

我常開玩笑：大家看新版本時，最愛說“這個孫悟空太失真了”、“這個林黛玉一點都不像”，怎么，你見過孫悟空？你跟林黛玉很熟？當然不是。你說的，其實是“他不像六小齡童”、“她不像陳曉旭”。

同理，無論誰拍《射雕》，總被和黃日華翁美玲比較；無論誰拍《神雕》，總被和李若彤古天樂比較；無論誰拍白素貞許仙，總被和趙雅芝葉童比較……都是“珠玉在前”的陰影所致。

可見，在國劇史上，老版本幾乎封印、壟斷了原著的視覺詮釋權，幾乎擁有著比肩原著甚至超越原著的認知度。

此情況可謂絕無僅有——英國人講起哈姆雷特、羅密歐，該不會把形象鎖定在具體某部莎翁劇的某個演員身上。

這份權威性的成因非常復雜，包含各種機緣湊巧：

中國電視劇起步晚，且是自上而下、由中央級電視制作中心集中全部優質資源加以推開，因此不存在民營機構眾聲喧嘩的試錯爭鳴，一上來就是不可復制的、一覽眾山小的舉國手筆，“諸多樣品”誕生前、即有了“以此為準”的“標桿模版”。

老版本多出于上世紀8、90年代，正值改革開放、文藝復興，大家對電視充滿新鮮興奮，又沒多少頻道和節目來分流收視，所有人都在格外突出的收視饑渴里，品嘗只此一家的撫慰，左鄰右舍、呼朋喚友湊到一臺黑白電視機前，這風情畫般的萬人空巷，促成永生難忘的觀看氛圍與儀式感，更讓人珍存。

社會的青春期、電視業的青春期、一代人的青春期，三位一體，這樣的情感加成鍛造出的神圣性，還有誰敢效仿？

果然，一切效仿，都被唾棄為“效顰”了。

第二，“老版本實在太偉大，因此急著要學它”。

到世紀之交，電視娛樂急劇發展，情況又生突變——反向而病態的突變。

凡有了成功者，就會招來蜂擁而至的投機取巧、借雞生蛋，又像“搭便車”，又像“炒冷飯”。

這就有了一次次周期過短的“急性翻拍”：《京華煙云》和《新京華煙云》、《亮劍》和《新亮劍》、《還珠格格3》和《新還珠格格》，前后時隔，都在十年之內。

往往舊版還在各大衛視的白天時段重播著，新版就在晚間檔露面了。

急，就意味著趕工、粗糙，意味著照貓畫虎、按部就班。何況，這次都不是“珠玉在前”，而是“珠玉在旁”——直接近距離第一時間襯托你：黃志忠版《亮劍》開播時，大家就都說，“你連臺詞也和李幼斌老師的一模一樣，那我為啥要看你？”

但它們好像不在乎，它們從開始便知道自己要的不是口碑，而是“管它質量如何反正肯定有話題效應”：蹭一個已積累好充裕人氣的故事，迅速地把流量賺到。

反映到創作質量上：無論質感、演技、服化道甚至主角顏值，都透著一股破屏而出的“低配版”、“預制菜”味道。

這其中，往往妝造被批得最厲害——浮夸、山寨、“不耐看”——當你在故事上“啃老”，情節天然失去了吸引力，觀眾沒耐心看內容，才做那種最一目了然的外觀比對。

圍繞《上錯花轎嫁對郎》也是如此：網上隨處可見把兩版片段剪切到一起、親眼見證后者有多水的對比短視頻，曾經的少女蓮花步、蘭花指、眉目含情，造型換了十幾個還余韻悠揚，現今千篇一律的網紅臉里，卻滿布空洞、呆木，誰是誰都辨識不清。

兩版杜冰雁掀蓋頭對比

第三，“老版本實在太偉大，因此想試試不學它”。

“拍得太像”反要被舊版口碑反噬，許多主創開始覺得，索性不破不立、硬打差異化。

看起來像是曲線救國的好思路，但這挑戰實在太大、對創作水平要求實在太高。然后矯枉過正就成了大概率，稍不留神即越過雷池底線。

這不，近年多了個流行詞：魔改。

于正把《笑傲江湖》做了女主角置換，變成令狐沖和東方不敗的愛情故事。新版《新白娘子傳奇》中去掉了游湖借傘、斷橋相會，改為歡喜冤家不打不相識的傻白甜速配。朱蘇進《三國》把視點人物挪到曹操、連桃園結義都用虛景省略。

凡此種種，都“魔改”，都讓人吐血三升。

第四，“老版本實在太偉大，因此不是隨時隨地都能學它”。

上面說老版本的成功，是時也地也、運也命也，那好，時地已滄海桑田，你還剩多少機會，去嫁接和繼承運命？

《亮劍》熱播的2005，革命軍人題材正有冒尖抬升之勢，“抗日神劇”也還不曾因“天雷滾滾”墮入污名，等到新版出場，此題材卻早被講濫、觀者早有了審美疲勞的免疫，這是環境之變。

20年前眾人都迷戀白馬王子垂青灰姑娘的佳話，這才有《還珠格格》《命中注定我愛你》《流星花園》的一系列成功，到現今女性意識極大覺醒，童話的幻覺不再討喜、不再被少女們作為對未來的想象——她們期待的人生，總要以獨立自強為底色，哪怕有男人參與，也必須是“勢均力敵的愛情”，這是觀念之變。

87版《紅樓夢》長達三年的封閉式學習、琴棋書畫古典文學的全面培訓，是計劃經濟的時代余暉，《大決戰》電影三部曲請到解放軍部隊參演、用真正武器做道具、動用故宮中南海總統府實景拍攝，是國家行為的托底，無論它們顯得怎樣讓人神往，在今天，李少紅也好，高希希也好，都是無福消受的了，這是體制之變。

環境、觀念、體制，都是“時”的移易。

至于“地”，多見于外來劇翻拍的水土不服：歐美的政治與司法體制、韓國的財閥豪族、印度的種姓、甚至英語中數量龐大的諧音梗和俚語，這些都不是能生搬硬套到中國的，你若削足適履，只能把它們統統刪去，最后剩下不落地的戀愛戲。

好比《深夜食堂》，建立在日本特有的“居酒屋文化”之上，黃磊的同名電視劇、梁家輝的同名電影，則像空中樓閣，不帶一星煙火氣。