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“我們的審美權由于種種原因，被西方話語影響了，現在中國年輕一代覺醒了，改變了整個生態。”

“我們中國的藝術生態比西方更多元，它是由三個藝術世界構成，帶著歷史的深度和價值的張力。”

“新時代下，對外交往如何展現東方之美?”

上一集《東方之美：重新確立我們的審美權》，我們討論了中國人的審美和獨特的精神底色。在東方衛視2月5日播出的《這就是中國》節目中，復旦大學中國研究院院長張維為教授，和中國美術學院院長高世名教授一起，再次討論中國人的審美自信以及如何展現東方之美。

高世名：

中國藝術最突出的創造方式，我把它稱之為“與古為新”，這是一種從歷史中演化變易、在傳承中自我創生的傳統出新之道。

大家常常覺得中國人講傳統，比較保守，其實并非如此。“茍日新，日日新，又日新”。中國人是講創新的，但我們的創新有中國文化特有的內涵和獨特的方式，與西方有所不同。

西方藝術史敘述的背后是一種線性的歷史觀，甚至有其目的論。只要有目的論，它的歷史觀就是封閉的、不開放的。所以我們看到歐洲那些古老的、有幾百年歷史的院校，今天大都已經丟掉了古典藝術的傳承。在他們的理解中，文藝復興大師們的技藝只不過是藝術史的研究對象、是博物館的保存對象和文物修復的一種技能，它不再作為當代藝術創作的參照與動力，與今天的創造性實踐已經沒有多大關系。

同樣，在廣大的非西方國家，在印度、伊朗、土耳其，這些國家有非常古老的細密畫，這樣一個傳統也被排斥于藝術現代性的創作體系之外，它們或者作為博物館中的文化遺產，或者被轉化成為剝離了神圣性的民間藝術，甚至在大巴扎里淪為了文化旅游的消費品。

“波斯之魅——伊朗細密畫藝術展”在上海藝術品博物館展出。圖源：澎湃新聞

我覺得這種現象是一個巨大的悲劇，這種現代性的歷史觀不斷求新，在不斷制造時尚的同時，也在不斷拋棄過去，不斷制造出新的過時。

這樣的現代性看起來打開了可能性，但是馬上又把它封閉了，是一種不斷自我閹割的現代性，是一種“不育的現代性”，它的背后是一種封閉的歷史觀。

與之不同，中國人的創造從來都是由歷史和傳統中生長、嬗變出來的，它始終伴隨著對歷史的回溯，體現出對于“常”與“變”的深刻理解。中國藝術傳統注重“窮源竟流”、“抗志希古”，藝術教育強調“守正創新”。今人的藝術創作始終是與古人相往還，與先賢共吐納，與大傳統綿延一體。

我們今天教授中國書畫，依舊要強調“臨、摹、仿、擬”，這四個字絕不是簡單地復制模仿，而是與偉大作品直接照面、相契相知，繼而自出機杼、別開生面。

“臨、摹、仿、擬”既是教育的手段、學習的方法，也是充滿了能動性的創造環節。這四個字指向的，是與古人相往還、與名作相砥礪的不同的操作方式和不同的學習狀態，是在歷史的循環往復中、在古今的酬答唱和中形成的一種繼往開來的“自新之道”。

所以，中國藝術的經典傳習絕不是抱殘守缺、一味泥古——我們不但“抗志希古”“與古為徒”，而且“血戰古人”“與古為新”。

正因為如此，我們的中國畫、我們的書法在今天的學院，在今天的藝術界，在今天的社會中，依然有著強大的生命力和創造的能量。對于中國藝術家而言，歷史依然活在今天，依然是構成了“中國當代”的重要部分。

民間高手用清水在地上寫書法

我跟當代藝術圈的朋友們經常討論“China Contemporary”（中國當代藝術）的問題，前幾年，也經常跟歐美的策展人、美術館館長們聊天，我講我們中國的藝術生態比他們更多元。他們覺得我瘋了，大家也會覺得很奇怪，因為多元這個詞好像一直都是歐美、西方在講的，一般人的印象中，西方多元，中國單一。

但是我在20年前就已經發現，西方的多元文化主義已經喪失了它的批判性，成為一種治理技術，這幾年更是走入了所謂“政治正確”的死胡同。而種族、膚色、性別平等的這些議題，一旦碰到西方內部真正公開的秘密，馬上偃旗息鼓，灰飛煙滅。

當代中國的藝術場域是一個非常復雜的歷史性建構，簡單地說，它是由三個藝術世界構成。這三個世界中，第一個是我們稱之為傳統的藝術世界，以書畫為代表，它在當代依然生存得很好。這些書畫家們，他們代表的是傳統的藝術世界，如果大家了解到大多數非西方國家“前現代”藝術的命運，比如我剛才講到的印度、土耳其、伊朗細密畫畫家的命運，你就會知道中國傳統藝術系統的留存是多么可貴。

第二個世界是革命文藝、社會主義藝術，建國之后形成了一套完整的建制，主要是美協、畫院、全國美展、主題性創作等等，也就是我們通常所說的“體制內藝術”。雖然在藝術界有各種各樣的批評，但是這第二個世界活得也的確很好，有人講中國是全世界畫家數量最多的國家，主要指的就是這個群體。

第三個藝術世界就是所謂的全球性的“當代藝術”，由畫廊、雙年展、各地現代美術館和當代美術館，還有藝博會、拍賣行構成了一套完整的生產和消費的體系。

在當代歐洲和美國的藝術界，目前實際上只有這一個藝術世界，就是我們稱之為當代藝術的世界。而在當代中國，三個藝術世界各有各的媒介，各有各的戰場，各有各的文化邏輯，各有各的價值體系。我們是不是比他們更豐富？我們是不是比他們更多元？而且這三個（藝術）世界不是彼此分離的，毋寧說，當代中國藝術同時存在著三種文化脈絡，它們互為語境，各自展開，它們彼此交織，相互滲透。

當代中國的藝術場域就是由這三條脈絡、三個世界動態地構造而成，形成一種非常復雜、非常多元的動力機制，這是一種結構性的多元，它帶著歷史的深度和價值的張力。有意思的是，中國最有成就的先鋒藝術家們，從（上世紀）80年代開始，他們大都是這三個藝術世界之間的穿越者。恰恰是因為有這樣一種結構性的多元，恰恰是因為這三個藝術世界，還有一個民間藝術的世界，它們之間互相建構、彼此砥礪的這樣一種動力機制，使得當代中國的藝術生機勃勃，充滿活力，充滿能量。

幾年前，威尼斯雙年展的藝術總監，叫Ralph Rugoff（拉爾夫·魯戈夫），他來中國考察，就是選藝術家。北京、上海、廣州、成都轉一圈兒，最后來到杭州。我問他第一次系統地考察中國的當代藝術，有哪些看法？他回答說：“充滿能量，但缺乏質量”。我接著問他：“那么在今天到底是能量重要，還是質量重要？”我還特別加了一句，“從全球來說”。他想了想，很痛苦地說：“遺憾的是，能量更重要”。

的確，在全球范圍內，藝術的能量遠為重要。況且，還有一點極端重要的，這可能是我們下一次的主題。能量無須爭議，而質量是可爭辯的，因為一切文化、一切價值都是斗爭出來的。